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贵发养花知识网 声乐高考 2020-07-31 19:17:44 0 音乐  称为  声乐  教学  歌唱  

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乐理基础十二平均律十二平均律,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2的7/12次方)与1.5非常接近,人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。同时,“十二平均律”的纯四度和大三度,两个音的频率比分别与4/3和5/4比较接近。也就是说,“十二平均律”的几个主要的和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有极小的差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述,自然泛音序列,其频率是基音频率的整数倍序列,成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。调性(Tonality)调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢?首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础,大家从五线谱上就可以了解,音符照著线与间的顺序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音,那是因为以上七个音,其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例:C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外,其余各音之间的音程都是全音。大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止,绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性(atonal)音乐的产生,但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢?举例来说,一个人从家中出去,不论去多远的地方、或是要离开多久,最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic),乐曲通常由主音或主和弦开始,结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程,如果一 个音阶里各音符间的音程相同,也就可以说它们之间的距离是一样,没有亲疏之 分。如此便缺乏一种趋势,自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出:主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333234313366属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leading tone)、八度音(octave)。由此可知十二个音各自能成为一个调的主音,如此将得到十二个大调与十二个小 调,总共便是所称的二十四个大小调。构成音乐的若干要素旋律旋律也叫曲调,它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大家不妨试试看,听一首你从未听过的乐曲,你首先听到的是不是旋律?最后留给你印象最深的是不是旋律?你的回答将会是肯定的,所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。和声(我们作到了多少?)和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的,它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音,按三度叠置起来的。建立在调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦,建立属音上的叫属和弦,三个音同时发音时,听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。力度(还有这个)力度也是重要的表现手段,在音乐作品中力度越强,音乐越紧张、雄壮,力度越弱,音乐则越缓和,委婉,因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音色音色好象绘画中的颜色,是音乐中极为吸引人,能直接触动感官的重要表现手段。音色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音,器乐单音色又分为弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。主题欣赏大型音乐作品时,能听出主题是很要要的,但之还不够,还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等,而这些发展手法之间有着密切的联系,经常是混合使用的。关于音乐的问答(合唱基础)(呵呵,精简了别人的)音乐的要素有哪些呢?音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声什么是音的基本要素呢?音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色什么是自然音呢?自然音(natural notes)指的是钢琴白键的七个音,其音名依序为CDEFGAB甚么是变化音呢?变化音(derived notes)指的是钢琴黑键的五个音,也就是自然音的升降音什么是标准音高呢?伦敦国际会议(1939)决定「标准A」音高为440,现今国际上普遍使用此规则(气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹,称为音乐会标准音。)绝对音感与相对音感是指什么呢?能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢?有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」,其余为「噪音」;也有不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响,「噪音」为震动无规则的音响十二平均律是由谁首创?中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈首创何谓中国五声音阶?我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽谁有和声学之父之称?法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称,他是巴洛克时期的作曲家什么是乐谱呢?凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱五线谱的作用为何?五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法谱号可分为哪三大类?我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号),低音谱号(又称为F谱号),及中音谱号(又称为C谱号)何谓单谱表?只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表何谓大谱表?将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表,通常用于钢琴及风琴等乐谱上何谓联合谱表?在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表何谓小节,小节线与双小节线?音乐有小节,小节则由小节线来划分,双小节线则是用在曲子的结尾单拍子与复拍子如何区别?用单纯音符作拍子的单位称为单拍子;若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子何谓交错拍子?在相同或不同乐器的合奏曲当中,不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子何谓变态拍子?再乐曲进行时,为了增加曲趣,时常变换拍号,称为变态拍子何谓强起拍?乐曲用强拍开始称为强起拍,强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的何谓弱起拍?曲子从弱拍开始称为弱起拍,弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的,但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节何谓混和拍子?五、七、九拍子被称为混和拍子何谓清唱剧?清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动作的音乐三大神剧是指哪三首呢?三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚三大安魂曲是指哪三首呢?三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢?布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartók, Béla)音乐的新旧约是指什么呢?在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

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《声乐基础》教案

最低0.27元/天开通百度文库会员,可在文库查看完整内容>原发布者:我爱多少速声乐教e799bee5baa6e58685e5aeb931333433623766案教学目的:通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生掌握科学的发声原理和方法,达到发声、气息﹑共鸣的协调统一;具备一定的歌唱审美能力和演唱能力,培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。教学内容:声乐发声原理;发声技巧;作品分析:作品表达教学要求:理论要求:从理论上掌握歌唱发声的生理原理,了解歌唱器官,建立正确的歌唱观念。技术要求:1.对气息和声音有一定的控制能力2.进一步稳定歌唱状态,并做到上下声区基本统一。3.要求吐字清楚、准确。4.有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力,演唱较为完整、生动。教学重点:进一步调整、稳固学生的歌唱状态;强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合,对作品的理解和演绎能力。教学难点:稳定歌唱状态;作品理解与作品表现。教学方法:讲授、示范、讨论、实践;课程安排:本学期教学分为四个阶段,每四周为一个阶段;授课形式:小组课,每12-13学生为一小组,共4组(每生每周1节课),教学内容应根据课堂具体教学情况调整。授课时数:17×4授课地点:教师琴房305。教材选用:《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷,周琼编著;美声唱法女声卷,陈星编著,上海音乐出版社。第一章:歌唱的发声原理(1-4周)一、教学目的:使学生明确歌唱的发声原理,了解有关声乐常识二、教学要求1、了解歌唱的发声原理,在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。2、打开牙关,稳定喉咙的位置歌唱,解决歌唱中的基础问题,从而建立正

友友们:怎么练才能把声乐基础练好?怎样找共鸣?为什么一点感觉也没有?

你拿一个一次性筷子切到大概两厘米的地方,把那一段木棍竖咬,练hu,我是专业的声乐老师,看到你们为这个而感到烦恼,我很想帮助你们,最好找一个声乐老师练,如果不行我也爱莫能助!

成绩十分差,但是有声乐基础,马上中考,我是砸钱读高中还是上艺术学校

亲 我认为你选择高中会比较好 选文科 以你的声乐基础你可以选择音乐zd类艺术 通过你后天的努力 想进去985高校不难 说实话,音乐类的文化分数线是所有艺术线里面最低的 你要是专业能够好好学 考进去重点大学 出来的话你至少可以找一份体面工内作 至少可以进去高中当老师 工资比起你读其他的腰好的多 艺术学校不行 你毕业了无法找到好工作 最多也就是进去个幼儿园给小孩子弹弹琴什么的 我建议你高中好好学声乐 最好能考进重点大学的艺术系 在那里你能体验到最高级的艺术 也只有高中才有真正考上大学的机会 不论是中川容 中戏 北影 沈音等 清华北大都有艺术系。你若是能进去里面 可以学到很多 但是你必须好好学你的声乐专业课

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这个不是求来的,时间对每个人都是公平的,你花百4个小时学习,如果自学,只是花自己度的时间,如果有人教学,就是教你的人要为你花掉4个小时。作为过来人,要告诉你问的是,无论学什么都要保持好心态,懂得感恩。免费教学的人很少,因为他们也要答工作,下班版还有自己的计划。 你可以多展示自己,有些人如果看重你的品质,或是你的潜质,他权们可能会教你,祝你如愿。

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