声乐歌唱方法_乐理论述题从姿势、呼吸、吐字等方面出发,简述声乐、演唱的方法

声乐知识网 声乐问答 2020-06-23 19:30:39 0 歌唱  喉咙  

学习唱歌的人怎样才能掌握科学的声乐歌唱方法

其实声乐的演唱方法有相同的点,比如说气息,现在越来越多的歌手开始重视对气息的把百控,对于气息的要求最多的声乐表现形式,可能就是美声唱法了,讲究一个通度,还有就是共鸣,腹式呼吸到胸腔共鸣,到头腔问共鸣,最后声音从高位抛出,这些都是美声中唱法重相当重要的东西。同时在答民族和流行中也开始看重气息和共鸣。在训练的过程中首先来说还是应该从腹式呼吸开始,先平躺着开内始感受腹式呼吸,然后沉下喉头,是的胸腔可以共鸣,再有就是声音通畅,不能用嗓容子来进行演唱等等。需要刻苦的练习以及老师的指点。

怎样融合俩个声乐老师的歌唱方法

领悟精神,总结出自己的一套方法。每个人音乐素养不同,自己慢慢调整,老师指出不足,勤加修改,综合两位老师相同意见着重练习,不同意见要自己分辨,自己感悟看看哪位老师说的更贴近情理。

请声乐老师担任歌唱比赛评委酬劳多少

不一定,看声乐老师或者知专业团体的声乐演员的资历和知名度等等多方面来考虑,有的1000有的20000或者更道高,特别是国家一级演员或专业院校知名教授导师回国外大师酬劳就更高了!本人的答建议和看法,仅供提问者参考!

儿童声乐唱歌方法和成人民歌唱法感觉一样吗 有相同点吗 不同的地方在哪

楼主好,因为孩子的话还小没有过了变声期,所以你不会用太多的气息而更多的保护好嗓子,等百成人之后就要学会用气息还有共鸣、情感等,小孩子唱歌主要是模仿阶段和情感表达度还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长,答案和答案之间,它会长出新的答案知识是一个生命体,不专管你是采纳知道的哪位答题者,真心希望您能属采纳一位真正帮助到您的人。新的一年,祝福楼主万事如意,心想事成,合家欢乐。

声乐发声方法解决喉头移位

歌唱时喉头不稳定将会产生许多弊病∶ 第一、喉636f7079e799bee5baa6e997aee7ad9431333264646432头不稳首先会造成气息上浮。帕瓦罗蒂说:“掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子”(见跟我学系列(修订版)的《跟我学唱歌之美声唱法卷》)。在歌唱发声中,气息支持着声音,而喉头中的声带(又称声门)也可以说是气息的“门户”,如若“声门”往下,则气息支持点也较低,歌唱发声时声音的支点也就牢固,如若声门往上,造成气息上浮,势必引起声音的飘浮,从而引起学习歌唱者发声时间短,气息不够等。就如有些刚开始学习声乐的歌唱者常常抱怨说:“腰都酸了,气还是拉不住”。 第二、喉头不稳定还会引起歌唱者脖子往上吊起,也就是脖子往前伸。喉头往上了气息浅了,特别是上高音时,很容易造成脖子前伸的毛病。笔者在校学习的时候,曾经遇见这样的一个同学,他是一个声乐初学者,他在唱到高音时不但脖子往前上方伸出,甚至连脚尖也踮起来帮忙,结果还是唱不上去。憋得满面通红。 第三、喉头不稳定还会使发出的声音产生挤卡现象。喉头往上提往往使甲状骨与舌骨造成挤卡,从而会发出近似自身的喊叫声。这是因为喉头上提,使咽管缩小,也就是咽腔共鸣区缩小,而舌肌也随之上提,同时造成舌根向上抬起并且导致舌根僵硬。而僵硬的舌根对学习歌唱的人来说是非常有害的,如果长此以往,势必会引起一些其他有关联的毛病出现,而学习歌唱者也会因此而失去学习的信心。 第四、喉头不稳者发出的声音没有宽度,虽然有些歌唱者声音较宽,但这种明亮的声音效果是由挤卡发出的,缺乏立体的效果,声音不够饱满。这是因为喉头上提时形成到咽腔共鸣体上了,虽说还有头腔共鸣,但咽腔与胸腔的共鸣就减少了。还有连带引起的舌根上翘并僵硬等不良现象使口腔的共鸣体也小了,故而也失去了不少共鸣腔体。 综上所述,歌唱者在演唱时喉头的状态必须稳定,不能上提。只有这样才能获得正确的发声方法,只有这样才能得到较多的胸腔、口咽腔、头腔共鸣,只有这样才能获得理想的、饱满的声音。打开喉咙是歌唱发生中不可回避的问题。打开喉咙的意义在于扩大可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔),主要是扩大咽腔部分,使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道,气息和声音畅通无阻地通过,声音得到扩大和美化。吴辉先生曾这样说:“要学好唱,首要的就是要打开喉咙。喉咙开得比较好,位置才能上得去,共鸣位置比较好,这时呼吸才能下得来。如果喉咙打不开,声音也出不来,气息下沉从何谈起,气再‘下沉’上面还堵着哩!(见跟我学系列(修订版)的《跟我学唱歌之美声唱法卷》)”吴先生这段话告诉我们,打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系,尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。歌唱的三要素之间是相辅相成的,互为因果的。它们是不可分割的一个整体,是缺一不可的。喉咙在歌唱发声这个乐器中,既是发声器官又是呼吸器官。打开了喉咙既是疏通了呼吸通道,也是建立起了发声通道。在歌唱的呼吸活动中,喉头如果僵硬紧张,气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小,而且只能被胸腔所控制,不能发挥肋肌、腹肌和横膈膜协同控制气息的作用,所发出的声音逼紧、音色苍白无力。所以,打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就练习打“哈欠”。生活中打哈欠时,鼻腔调呈开放状态,口盖积极收缩成拱形,舌平放,舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间,喉头处在深吸气位置上。练习打哈欠是打开喉咙最有效最自然方法。贝基先生说:“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙,你按打哈欠的喉结位置去发音,这是非常简单的途径。”的确,打哈欠时,不仅喉结降到了最低位置,而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是,歌唱要恰如其分地保持哈欠状态,不经过专门的训练,是难以做到的。因为,生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好,就容易把哈欠打过了头,反而使声音撑住了,下巴僵硬,吐字不清。这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样的一个问题:喉结放到什么位置才合适,喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是,我们可以从感觉来统一。不论是谁,吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下:打哈欠的最初阶段,有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置,这时的喉咙打开状态,也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下:打哈欠吸气时是处于“吸”的状态,而歌唱发声则是处于“吸”的状态,而歌唱发声则是处于“呼”的状态,是否矛盾呢?歌唱发声时,在向外唱的同时要有向里吸的感觉,开成“呼中有吸,吸中有呼“的气息对抗,吸呼结合的对立统一,并以此形成一个协调统一的歌唱整体,使声音通畅而均匀。发声练习前,不妨作一些真正打哈欠的练习来体会喉咙打开的时的感觉。单纯练习打哈欠,对于初学者或不易体会打开喉咙的人是一种矫枉过正然而又是行之有效的做法。歌唱发声时所要求的打开喉咙,实际上是处天半打哈欠的状态。

学习声乐天赋是不是很重要

学习声乐必定少不了一副好的复嗓音,这是学习声乐的基本前提,也是必须具备的基本条件,然而制,好的嗓音是先天的而非后天习得,这就是所谓的天赋;百如果没有这样的基本条件,谈何学习声乐?故声乐学习必须具备一定的度天赋才能取得理想的成效喔。

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