声乐情感处理_作为一名音乐生,应该如何处理与声乐老师之间的情感问题?

贵发养花知识网 声乐知识 2020-05-21 17:41:37 0 作品  声乐  情感  处理  歌曲  

声乐作品中情感处理的二度创作

最低0.27元/天开通百度文库会员,可在文库查看完整内容>原发布者:龙源期刊网【摘要】纵观我国社会中的发展能够看出,随着社会的不断进步,科学技术和经济水平都得到了很大的提升,人们的物质生活也得到了满足,开始对精神生活有着不同程度的需求,声乐是满足人们精神生活的最佳方式。在声乐演唱过程中,演唱者想要对这一作品进行最完美的诠释,就要保证其中的音准节奏,并且把自己的思想情感融入其中,这样才能够发挥出作品所具有的内涵。实际上,这也是一个作品二度创作的方法,在声乐作品中融入情感,能够使作品成为具有灵魂和生命力的内容,所以,本文针对音乐作品中情感处理的二度创作进行分析,希望能够为我国艺术表现形式找到新的发展方向。【关键词】声乐作品;情感处理;二度创作【中图分类号】J616【文献标识码】A前言声乐作品的二度创作,实际上主要指的就是作曲家在原创的基础上,对歌唱作品所包含的艺术内容进行再次创作的一种方法,这种创作需要尊重歌唱者的原作品内容,在不改变原作的前提下,按照自己对作品的理解,融合自己的思想情感,进行艺术的加工和处理,把声乐技巧与歌e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333433623164曲艺术紧密结合,最终演唱出来的过程。二度创作过程中情感的融合,能够为歌曲的演唱带来最新的发展方向,也能够融合演唱者的思想情感,为歌曲内容增添灵魂,所以能够看出,在声乐作品演唱过程中的二度创作阶段,情感

浅谈声乐作品情感表现与处理

如果你要感动别人,就得在实际生活体验中寻找。那种来源于生活,取材于实际,才会有所成就。如果只想编纂的情感,那就看看人家的作文,小说,看看有同感没有,应付应付罢了。

能帮我在做个现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告吗!

现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告1.选题缘由我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告,是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例,它复杂的情感,广阔的音域,需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。在此,我们感谢作词人,刘麟,与作曲人,王志信。把这首这么动听,被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品,使世人得以流传,让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作,把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻,完美,让中国古代四大爱情传奇,流传得更渊源,更长久。2.文献综述孟姜女的故事,作为中国古代四大爱情传奇之一(其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》),千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。随着孟姜女故事的流传,各地兴起了建庙热。现知孟姜女最早的庙建于北宋,河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉?年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人,临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺,中卧一石像,胸有“万杞梁”三字,乃明嘉靖年间上海建城时所埋。据《孟姜仙女宝卷》,始皇筑长城,太白星降童谣:“姑苏有个万喜良,一人能抵万民亡。后封长城做大王,万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良,引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事,修桥、造坟、哭祭,孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中,孟姜女成了苏州人。——以上材料来源于百度。可以看得出来,《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感,是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年,恨了千百年,怨了千百年,哭了千百年,并且随着歌曲的流传,一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇,不仅仅是两个人的爱情与思念,更多的,是对封建暴政的痛恨和对自由e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333262383535幸福生活的渴望与追求,它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时,我们对于感情的处理,不仅仅在于对夫君的思念,追随,对命运的哀怨。更多的是透过这个故事,通过怨恨“夫君”丢下自己,去怨恨当时的暴政,延伸到整个封建制度。3.研究的主要内容在音乐界中,对《孟姜女》这首声乐作品,已经有不少的研究了。从分析它的作者,到背景,再到歌曲结构以及所表达的感情,表演等等,已经有不少的,值得鉴赏的论文。在此,我们敬于对这首作品的喜爱和赞美,再次做它的艺术处理。首先是它的作者——王志信。王志信从艺四十余年,曾在中央音乐学院作曲系进修学习,先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导,在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。他创作了大量各种形式的音乐作品,有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱,亦有不少作品获全国性奖励,如《金色的田野》(合唱组歌)、《启明星》(合唱组歌)、《闹花灯》(合唱)。王志信为国家一级作曲家,曾获二十余项全国性作品奖,代表作有:《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。他的作品被广为传唱20世纪80年代,王志信与词作家刘麟一起深入基层,赴各地采风,足迹遍及做过大江南北,积累了丰富的创作素材,创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品,在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时,他又大胆进行探索和尝试,其作品既有民族传统的优美风格,又有新时代的新颖特征。《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作,这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材,把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨,对祖国的热爱和民族的责任,对英雄的歌颂和美好生活的向往,表达得淋漓尽致。在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员,如:万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。——以上材料来源于百度。其次是它的背景孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了,参考文献综述。这首歌的结构,随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写,又分为春夏秋冬四大部分。它的结构,以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此,我们结合着来说。G调开头描述了新春的喜气,用歌词“新春,喜盈盈,团结”直接描述了别人家的喜庆,而孟姜女,却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春,但旋律已经奠定了委婉,哀怨的情感,犹如一个新婚的闺中怨妇,看着邻居的喜庆,叹息自己的悲凉,对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。整一个部分,表达的是一个哀怨的心理,不知道是埋怨夫君,还是埋怨新春,是埋怨邻居,还是埋怨暴君?F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事,深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”,“我与杞良各何日能重逢?”此处也是明显的对比,牛郎织女都重逢了,为何我们还不能相见?整一个部分,表达的是相思二字,尤其为“逢”字,欲断不断的呻吟,犹如连绵不断的思念,像流水一样不断,不断。转眼又来到了九月金秋,重阳节本是一家团聚,出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子,而如今,“菊花煮酒空相思”随着秋风高起,卷起落叶阵阵,想起夫君一人会不会不够衣裳?孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思,针是情啊,针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁,也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了,夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横,孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧,还是对夫君的思念,这复杂的情感,尽在开始行走的足下。整一个部分,表达的是孟姜女的凄凉,等了大半年了,夫君还未回来,终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用,因为思念到极限,所以决定亲自去寻找,因为亲自去寻找,所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫,对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局,又是对后文的铺垫。伴君行,君若不在,如何行?降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲,旋律却写得蜿蜒不断,高音连连,起起伏伏,犹如孟姜女翻过一座又一座的山头,闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”,一个女子如此不辞辛苦,历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方,却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里,在哪里?”到底是问丈夫,还是问天问自己?“声声血泪声声唤,天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空,夫君在哪里,她不知道。一次次的哭喊,又一次次的哭喊,终于哭倒了长城,才看到自己的夫君,日日思念,等待着回家的夫君,原来早已经化作一堆白骨。伴君行啊伴君行,已经化为白骨,如何伴君行?只有一次又一次的哭喊,一次又一次地哭喊,控诉着暴君惹人发指的暴政,控诉封建社会埋人的可怕,控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城,又哭见了白骨,最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊,八百里,只见白骨漫青山。漫青山!”整一部分为整首歌曲的高潮,大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。纵观整首歌,全曲的旋律委婉哀怨,情感步步加深,越来越强烈,无论是旋律还是节奏,都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情,无论是做为描述者,还是当事者,那种哭天抢地的情绪都要到位。由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高,对音乐的学问做得还不够透,再加上年龄尚小,只能写到这里了,希望能帮到你。所有的材料都表明了出处,其余的,就是我自己写的了。你看看再上交吧。参考资料:有一些是百度的

浅谈长鼓敲起来在声乐演唱中的表现与处理--

表现:抄欢快,喜悦的,能够突出民族特色的。处理:演唱时不能拖泥带水,重点在“长鼓啊~咚“空”咚敲起来~~”一定要体现出是在敲鼓的感觉袭,演唱时,每一句歌词表达的都很明白,多听听“吴碧霞”唱的这首歌曲就能感觉到了。时代背景:朝鲜族歌曲(我个人认为此曲应该是在表达节日欢快时的一个喜悦场景,在演唱时可以把自己想做身临其境,演知唱起来就不再难了,有时间你可以看一下道朝鲜族人民庆祝节日是翩翩起舞的视频。)注意:在演唱时要注意表情,面带微笑,气息保持住哦!伴奏在此网站找:www.5sing.com

如何处理好美声唱法中声音技巧与情感的关系

精华答案美声唱法要求声音的7a686964616fe78988e69d8331333363366164爆发力,要求声音和呼吸的统一,高位置,通过气息的震动和声带的震动,把所有头部的腔体、面部的腔体,都震动起来,形成一种混合震动,再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位,这个支点越深,它的力臂就越长,声音的力度也就越大,弹性也越大。这和力学一样,吊臂越长,力量也越大。美声唱法的基本功就是如何协调深呼吸和高位置。这是美声唱法的基本功。世界上所有的唱法都离不开深呼吸和高位置,只是在说法上运用上有所不同。声音的真谛还是要表现作品,用高度集中的情感来表现歌中的人物的情态和故事,而不是单纯地表现自己的声音。我们民族的唱法在不断地吸收外来唱法的技巧,在民族唱法的基础之上,吸收外来的东西,形成了自己的有中国特点、中国气魄、被国外承认了的、具有很好表现力的中国唱法。这也是我们国家声乐工作者的追求。至于美声唱法的要领,几十年来的实践给我的体会是,演唱的时候,一定要把软腭提起来打开,一定要把咽壁向后拉,舌头要放平,在口腔里产生一个空间感。最好的唱歌是找感觉,只有打哈欠才能找到这种感觉,产生头腔共鸣。美声唱法要求歌唱的发声自然,声音宏亮,音色美妙清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音,特重的起音法,巧妙的滑音,稳定的持续音,有规律的渐强、渐弱以及装饰音等,其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩,音高更为准确,声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求:一、具有自然优美的嗓音,在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。二、通过严格训练后,达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通,充分掌握美声唱法的风格。这三项要求,给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

对声乐作品<我和我的祖国>演唱的艺术处理

这首歌曲是十分抒情的,那么你唱的时候声音不要求过度地去追求亮,尖,,大,最重要的是柔和,还要十分深情,把自己对祖国的热爱之情很好地表达zhidao出来,这种抒情的歌曲在比赛的时候首先要打动你自己才能打动观众或者评委,还有一点就是你的面部表情,要充满自信骄傲与自豪,声音要放得开,嗓子一定要打开,提回起笑肌,抬起软腭,这首歌曲是比较偏美声唱法的,看你是属于哪种类型的声音,不过这首歌曲的难度不是很大,我曾经拿这首歌曲在我们学校参加过比赛,是第一名,所以我就把我的经验告诉你,切记千万不要去挤嗓子,这是很多学声乐的通病,我曾经也是因为这个毛病而第一次得了二等奖,以前一直是第一名,所以没有意识到自己的错误,老师也曾经提醒过我,可是我没有太在意,我觉得这首歌曲只要你放开来唱,再注答意表情,基本上就没有问题了。祝你成功!

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