声乐少儿教学_怎样在少儿舞蹈教学中自然融入少儿舞蹈启蒙教育思想

贵发养花知识网 声乐知识 2020-06-23 19:30:50 0 歌唱  学生  声乐  歌曲  教学  

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本人19届声乐艺考生,想请问上海音乐学院声歌系的施恒老师教学生教的怎么样

据我所知施恒是很好的声乐教师,也是优秀的男中音歌唱家。

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浅谈声乐教学中应注意的几个问题

一、用声的误区一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题。二、呼吸的误区胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。有关呼吸问题的误区主要有两种情况:1、吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。2、气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。三、共鸣的误区人体共鸣腔分为:胸腔共鸣、口咽腔共鸣(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度,实则是喉和胸部压力过大,用了纯粹的“力”,而不是“气”,没有体e68a84e799bee5baa631333365656539会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。四、语言的误区语言动作涉及我们常说的五音(唇、齿、舌、牙、喉)、四呼(开、齐、撮、合),歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的,那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢?具体应做到以下几点。1、舌体在歌唱发声时始终处于放松状态,不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。2、辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成,听觉上如同时进行的一样,要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。3、相关的部位发生作用时,“只用最必要的力量,排除任何支援性的和连带性的紧张”。通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出,生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中,只有建立正确的歌唱概念,排除讲话习惯带给我们的影响,声乐演唱技能才能进一步提高。

如何在声乐教学中激发和培养学生的情感和表现力

声乐教学的最大意义是让学生在充分正确了解作品内涵的基础上,将自己丰沛的感情融入到歌唱中去。在教学活动中表现音乐的重要途径是学生的歌唱,它也是最好的艺术实践行为,是声乐教学课程关键的部分。传授正确的歌唱方式、以适当情感表现歌曲内涵是声乐教学的总要求,这些教学应该做到让学生的歌唱声情并茂,以情感表达带动歌唱的声与韵,从而提升歌唱的感染力与表现力。下文将从以下几个部分来分析声乐教学中培养学生歌唱表现力的方法。 一、教授科学的发声方式 要将学生带入追寻和探求音乐美感的华丽殿堂,完全融入音乐表演的情境中,必须使学生具备极强的表现欲。声乐教师诱发学生表现欲的条件是课堂上饱满的教唱热情、丰富的表情、灵动的肢体语言、科学可行的歌唱发生技巧,以此激发课堂上师生情感的共鸣非常重要。声乐课堂关键性的教学目标之一是使学生掌握科学合理的发声方式,达到歌唱的声线温润、柔和、自然。要达到这个目标应该训练学生的语言表达能力和歌唱吐字能力,做到清晰、准确。将表达歌曲艺术形象的方式拓展开来,最终能够通过学生歌唱的技巧传达这种艺术形象。不过,很多教学案例中却发生过学生歌唱发声方法不准确致使情感表达平铺直叙的现象,有的简直到了声嘶力竭的地步。这样,歌曲的音乐内涵抒发也受到了阻碍。针对类似的情况,声乐教师应该在教学过程中要求学生以轻声和头声歌唱、坚持找准气息指点再发声。逐渐确立学生自身的标准音色。在这些基本条件达到的前提下,以正确的歌唱姿态,一点一点练习自身发声器官的技能。声乐教师应该通过饶有趣味的训练方式和逼真形象的肢体语言来激发学生基于直白化感官审美的学习兴趣点。根据教学内容歌曲的实际内容,选择先唱后练或者反之。歌唱和练习同时进行也是可以的。通过全方位的训练,让学生在歌唱过程中初步了解自身各个部位发声和呼吸器官相互协调的功能,训练他们美好的肢体语言。只有实现声乐教学课堂知识讲述与师生互动的过程充满趣味性又兼顾科学性,才能促进学生从被动到主动地学习掌握演唱的技能,并且对其进一步地探索。 二、深入理解歌曲曲谱 歌唱者须以自身美好的歌声,抒发对歌词和音乐的感受和理解。因此对于歌曲的音乐和歌词必须认真领会,才能清晰准确、并且深入地表达出歌曲的音乐内涵和风韵。歌唱作为一种基于歌曲成品的二次创作,歌者仔细推敲和研究音乐的歌词、曲调以及相关表情符号,深切体会其中传达的情感内涵,是进行再创作的基本条件。通过多次富于感情地朗读歌词可以在某种程度上加深对歌词和乐谱的领会,逐渐达到熟练和精准掌握。朗读是以诗歌的形式体现歌曲的情与境,能将声音传达与语言艺术融会贯通。歌谱看起来静谧无声,却蕴含和记述着作曲者波涛汹涌的情感和复杂多样的艺术表达方式技巧。因此它代表歌曲的灵魂,声乐教师应该教会学生用心去领悟。每一首歌曲都是一座艺术殿堂,以精美绝伦的歌词为富丽堂皇的装饰,以内涵丰沛的曲调为气势恢宏的穹顶。徜徉于其中的歌者应该用发自内心对美的领悟与感叹,发掘自己的音乐想象力,激发自己的歌唱热情。进而让自身的情感与歌曲的艺术境界融为一体,用优美的歌声将歌曲的艺术形象完美地勾勒出来。 三、把握歌曲的节奏 在任何一种具有流动性的艺术形式中,节奏都是一个非常重要的变现方式。众所周知,电影、动画要强调节奏;诗歌中的平仄韵脚也是对其节奏性的体现;一篇文章更要强调起承转合的节奏。节奏在音乐表现力上更是不容忽视。一首乐曲演义的速度力度或者节奏不同,产生的结果可能与最初预想的大相径庭,让音乐的艺术形象产生扭曲或者残缺。一部分学生非自觉性地将歌曲的某些段落处理得快慢不均匀、轻重落点错误,这会使歌唱的艺术表现力大打折扣。究其原因:首先是节奏感的缺乏。对于某些特定段落的处理,例如三连音、密集型音符的掌握不到位造成基本节奏错误。而后则是不能很好地领会歌曲的内7a64e58685e5aeb931333339656439蕴和含义造成节奏处理的失常。节奏是表达音乐艺术主题的关键,处理它应该遵循严格准确的规范,但绝不能变为机械呆板的形式。在歌唱的过程中,对于歌曲力度着重点的把握也同样重要,对于力度处理的偏颇很可能影响到音乐作品的整体风格和情感表达。 四、正确理解歌曲的内涵 在教育改革的大潮中,声乐教育同样走在前列。在改革后的声乐课程中,学生变被动为主动。教师应该在其中充当引领者而不是灌输者,让学生尽量自主地分析和领会处理歌曲。教师可以通过比较法让学生逐渐体会两种不同情感在乐曲中的表达,体会其中音乐语言的千变万化,从而逐步掌握不同类型歌曲的共性与特异性,提高歌唱的表现力。 五、启发学生带着情感去歌唱 任何艺术形式的表达,如果仅仅拘泥于对技巧的卖弄都会沦为匠气之作。音乐也不能例外。因此,声乐教师在传授学生歌唱技艺的同时,一定要注重培养学生对音乐学习的热情。教师要以自己的真实情感打动学生,同时感动自己。教师对课堂上每一首歌曲的内涵都充分地领会,这样才能激发学生的音乐热情,让整个课堂变得气氛生动,富于感染力。让学生在今后的音乐从艺之路上永远拥有饱满的创作激情。

声乐教学如何运用歌唱表“情”

歌唱的目的是用熟练的发声技巧,生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息,咬字吐字,共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然,没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗?这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题,今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月寒”,一曲唱完“余音绕梁,三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养,对生活、对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音,去拔动听众的心弦,使人留下深刻的印象。几年来的声乐教学中,更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中,缺乏内在的情,表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是,有的唱时全身呆板像木头,只是按音符唱词却不知表达什么情意:也有的学生只为了注意声音技巧,没有内容缺乏激情,口中所唱与他心中所想似乎毫无关系,声音空洞乏味,到舞台表演时,表情不自然,紧张,给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容,没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活,一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来,俄国男低音歌唱家夏里亚宾说:“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎样想,心里怎么感觉,你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么,“情”从何处来?“情”从人“心”来,将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想,再转化为口中所唱,歌唱者一定要将自己的全身心,自己的灵魂投入到歌唱之中去,歌声才能打动听众的心。古人说:“凡音之起,由人心生也,必唱者先投身处地,摹仿其人的性情气象,宛若人之自述其语,然后其形容逼真,使听者心会神怡,若亲对人,而忘其为度曲矣。”有一次自己深深地体会,一首“父老乡e79fa5e98193e78988e69d8331333332636336亲”是听众所喜欢听,并且我最喜爱的歌。刚刚流行时,我用这首歌参加一次县比赛,并获得一等奖,从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌,在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”,一张张在四野上被日光洒黑的脸,一双双渴望幸福生活眼睛,回想到家乡的勤劳善良的父母,感情马上投入进去,带着眼泪唱着又亲切,又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。从我小小的经验来看,可以说要想唱好一首歌,必须首先了解作者及其创作意图,反复吟唱曲调和朗诵歌词,理解其中表现的情感和形象特点,投入到歌曲中的意境;分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格;分析歌词的语言韵律,点出歌词中的逻辑重音和感情重音;分析全曲的重点的高潮,然后决定用什么情绪,什么演唱气势,什么声音色彩,力度,速度和什么咬字吐字方法来唱,什么地方强、弱、连断,什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好,自理细致,尽量用技巧表现,这样才能有层次,有高潮,跌宕起伏,扣人心弦。

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